樂評轉載|一張非典型的藏音專輯，也是央金拉姆的修行課
與您分享一篇知名樂評人愛地人發表的評論文章。新專輯《Mama Yogini》是一張豐富多元的作品，既有宇宙大地的深邃神秘，又有至情至性的溫柔詩意。透過這篇細膩的文字，或許能帶您解開更多音樂裏未曾發掘的精彩。
本文作者愛地人，系2020、2021十大影響力樂評人，2021《中國好聲音》現場專業評審之一。
作者：愛地人
時至今日，很多人還會爭議一個問題，那就是誰才是第一個獲得「格萊美」獎的中國音樂人。因為一些資料的模棱兩可，反倒讓這個原本很清楚的問題，開始變得混沌起來。
在這裏還是要重申一下，歷史上第一個真正獲得「格萊美」獎的中國音樂人，就是央金拉姆。2011年，她憑借《上山之旅》獲得了第53屆「格萊美」的「Best New Age Album」（最佳新世紀音樂獎）獎項，這也讓央金拉姆成為首位獲得「格萊美」獎的中國籍音樂家。
你聽過《上山之旅》這張專輯嗎？
不管你在之前有沒有聽過央金拉姆的專輯，《Mama Yogini》都是接下來我要推薦的一張專輯，即使用不一樣來形容這樣一張專輯，在這個時代聽起來並沒什麼不一樣，但我還是要說，這張專輯確實是和現代工業體系裏的絕大部分專輯……都不一樣。
央金拉姆把自己的新專輯《Mama Yogini》，定義為「心靈音樂專輯」，這不僅僅是一種修辭手法的特點，而確實直指了這張專輯的內核。
音樂，是離心靈最近的藝術；歌聲，從來都是靈魂的使者。在我們的生命裏，歌聲隨處飄揚，日日都不曾或缺，但你有多長時間，沒有聽到那些從心底發出的歌聲？那種就像你的靈魂在唱歌的歌聲？
《Mama Yogini》從音樂結構上來講，是一張標準的融合音樂專輯。它既有來自遠古的藏音，也有現代的電子律動。
融合跨界是音樂發展的主流，但在這幾年，這種融合跨界也漸漸有了一種模式化的傾向。似乎把任何傳統與現代、東方與西方對立的東西放到一起，就能整合成一種融合音樂。越沖突越好，越有反差越好，甚至為了沖突而沖突，為了反差而反差。
但音樂是有生命的，音樂更是有靈魂的，這個靈魂就是音樂本質的表達。這種本質的表達，無關技術的華麗、結構的復雜，它首先需要歌聲的誠摯，兼具著清新和力量，是最純凈的清新，也是最原始的力量。
而央金拉姆這張專輯，首先打動人的，就是那種去工業化的純凈與原始。或者，用去這個字都不太合適，因為從央金拉姆過往到現在音樂來看，她的藝術創作，一直都沒受到過工業化的影響。
央金拉姆的音樂沒有固定的結構，沒有模式化的和弦，甚至很多是打破現代音樂常理的表達。比如《Mama Yogini》這張專輯開場的同名曲，它就像是來自遠古的咒語，充滿神秘但卻震懾心靈的力量。
那些可以無限循環的語句，生生不息又繞梁不絕，讓人無限遐想，又能在音樂裏解壓、療愈。
《綠色世界》裏的樂句同樣如此，誦唱與吟唱的結合，讓音樂呈現出具象與抽象的兩個時空。即使很多人聽不懂歌詞，都能從這首作品裏的演繹中，聽到那種來自大地母親的召喚聲。
作為一個藏族的歌手、藝術家，央金拉姆在《Mama Yogini》這張專輯裏，讓我感到最特別的一個地方，就是她真正通過作品，傳遞出了西藏文化的多樣性和豐富性。
不得不說，藏音歌手並不少見，用Fusion或者New Age等方式表達音樂的也有很多，但很多時候我們對於這個領域的音樂，往往停留在兩個層面：一個是原生態的藏音，一個是現代化的編曲。
別的，就沒了。
這並不能怪歌迷，他們確實是所聽即所得，因為大部分這個類型的音樂，都是這麼創作和製作的。將一段藏音加上現代的律動，就成了藏音的融合，一氣呵成卻一目了然。
但那種原生態的藏音唱腔，又怎麼能涵蓋西藏音樂的全部，就不說音樂背後所包括的文化意義了。而在《Mama Yogini》這張專輯裏，我聽到的則是一種更立體的交織，從而交匯出更豐富的音樂織體。
比如《Mama Yogini》和《綠色世界Green World》都有樂句和咒語或誦唱的結合，樂句段落很多時候起到的都是一種和聲的作用，這種和聲又和西方的和聲體系不同。
而《Carry Me》和《I Will Always Remember You》等作品裏，央金拉姆也讓藏音呈現出鮮見的低回蘊味，深情又深沈，完全讓人改變了藏音必高音的印象，《Carry Me》裏的人聲，是迷人的、是動人的，不僅是音樂的原生態，也是感性的原生態。
《Carry Me》同時也是央金拉姆寫給先生陳宇廷的作品，三段簡短的歌詞，卻如同詩歌一樣，言簡意賅卻又溫馨浪漫。
情感和情愛，也是央金拉姆這張專輯另一個獨特的地方。當人們習慣了藏音必和天空、高原有關，必與融合、跨界有關，央金拉姆在《Mama Yogini》這張專輯裏，所立足的首先是土地和心靈，其次就是人類世界不可或缺的情感與情愛。
所以，在《Mama Yogini》裏我們可以聽到《Carry Me》，我們可以聽到《深情的愛》，我們也可以聽到《I Will Always Remember You》，那些樸素又溫暖的情感，結合著古樸的唱吟，一切才是真正回歸了靈魂的源頭。
特別奇特的還有用英語吟唱的《I Will Always Remember You》，這也是央金拉姆寫給音樂夥伴及音樂導師德魯巴（Dhruba Ghosh）的歌。除了情到深處哭腔與音樂語調神奇的契合之外，英語和藏語韻律同樣神奇的結合到一起，不需要刻意的融合，它就成了最完美的融合。
這也讓我想到此前的央金拉姆，就在臺灣地區和一支年輕人組成的「波西米亞」樂隊共同玩音樂的經歷，明明是吉他、斑鳩、曼陀林和Dijeridoo這樣的西洋樂器，但它們和藏文咒語的結合，卻依然呈現出東方的氣質。
同樣的，《深情的愛》《月光下》《保佑我的戀人》和《祈禱》四首作品，亦是基於藏族傳統民歌歌詞基礎上重新作詞譜曲，當古老的心聲遇上現代的旋律，卻有著古今相通的感性與浪漫。
這就是音樂內在的融合，樂器與技術形，而決定音樂氣質的永遠是內在，而音樂的內在，就是藝術家的內心和靈魂。
從這一點上來講，作為音樂創作者和歌手的央金拉姆，在這張專輯裏，所呈現的絕非是單純的嗓音，而是創意和智慧。
和《上山之旅》類似，這張《Mama Yogini》專輯，央金拉姆同樣與美國音樂人Josh McGilbery一起合作創作和製作。這樣的合作，也體現出專輯音樂的開放色彩，尤其是Josh McGibery對於律動的良好把握，也讓《Mama Yogini》專輯作品原本就澎湃的生命力，更通過律動、音色和氛圍的三種維度，更好地呈現出來。
像時間很短的《月光下》，就是通過音色組織的氛圍，為音樂營造出一種月色清幽的既視感。而律動所運用的Trap音色，更因為對當代潮流的融合，讓作品打通了時空隧道，從而有了一種更強的空間縱深。
最難得的是，Josh McGibery對於整張專輯音樂部分的製作，雖然是多元豐富的，但也是克製和節製的。更多時候，他都在完成一種渲染和延伸的工作，從央金拉姆那來自遠古、來自靈魂的歌聲中，尋找合適合的音色和律動，去完成慍色、激起沖撞，沒有強行的融合，也沒有模式化、標簽化的曲風跨界，這也讓音樂有了一種亦古亦今的自然貼切。
當然，作為一張音樂專輯，《Mama Yogini》除了給人感官的愉悅、感性的共鳴之外，同樣還有一種延伸的回響，那就是心靈的洗滌。
在《祈禱》的歌聲中，我們像是來到了上供下施習俗的場景。在《綠色世界》繞梁的吟唱中，既讓我們「度」，又讓我們從音樂裏擁有一種回歸自然的能量。專輯同名曲《Mama Yogini》，那歌聲則既像是咒語，也像是召喚，這種召喚能讓你我心靈得到凈化，是覺醒也是圓滿，是純凈也是喜悅……
